星期一, 2月 26, 2007

暈塵選2006年10部電影

2006年應該是近十多年來個人觀影數目最少的一年。這一年,我僅僅看了46部在戲院或電影節上映的中外電影,遠比2005年的59部少, 其中以華語片看得特別少,只看了11部(去年13部),所以這一年決定首度將中外電影排名合併。


1. Cache (Hidden)偷拍(又譯:隱藏的恐懼) /Michael Haneke


請閱: 你逃不了的 – 米高‧漢尼卡《偷拍》





2. 三峽好人 - 賈樟柯





這不一定是賈樟柯公認的最佳作品 (我個人仍深深鍾愛《小武》和《站台》),但卻進一步奠定他作為中國最重要也最優秀人文導演的地位。 賈樟柯的鏡頭依然對準平民的臉。在消逝中的地方,有生有滅,有聚有散。 兩條故事線,這邊丈夫尋找妻子,那邊妻子尋找丈夫,其實都是在尋找消逝中的過去。最後有人決定復合,有人決定分離。 一支舞,一首歌,一個擁抱,在倒塌的樓房前面,在消失中的三峽前面,人所渴求的不過是最原始的溫飽、快樂、愛。你有你拆拆拆,建建建,大人物自有大人物的亮燈儀式,大社會自然有一萬個發展就是硬道理的論述。億萬小市民的生活,沒有誰來關心的話,還得靠自己的力量來活,靠自己的記憶來支撐。賈樟柯從最底層與最微小的生活細節,真實地也魔幻地,折射出中國在時代巨變中的無盡唏噓。

賈樟柯是華人導演中運用華語流行曲用得最好的,將歌與戲與時代緊緊相扣。《小武》有王靖雯的〈天空〉、《站台》有蘇芮的〈是否〉、當然還有《任逍遙》的任賢齊〈任逍遙〉。看過他的電影以後,以後再聽那首被他選中的歌,總會浮現戲中那個場面,歌的意義已經不一樣。今次,我怎麼可以忘記〈上海灘〉出現的那兩場?「萬里滔滔江水永不休」。


3. Brokeback Mountain 斷背山 / 李安


這是一部以山和水來書寫時間流逝的電影。人會感覺到時間的流動,是因為我們知道有些東西將要永永遠遠失去了。”If you can’t fix it, you gotta stand it” 是一句咒詛,你以為是明智的忍耐卻原來只是對自己不負責任的逃避。時間如河,你還在猶豫,什麼都快要流走了,你只能像Ennis那樣苦苦追逐那快被河水沖走的煲。天大地大,卻連空氣都有壓抑的氣味,唯有燒不燼的營火能點亮植根在心底的暗夜。也許,人只能靠那些封塵的物件,來釋放自己早已被重重壓著的心,淚水才能如瀑布傾瀉,無法瀰補的追悔才能得到撫慰。兩件永遠相疊的血衣,一張通往世界的明信片 – 來自時間另一端的那山那人那情,如影隨形,卻終究不能再現。

李安輕描淡寫,將極具爆發力的感情起伏與父權的陰影,融和在大自然的美好靜謐之中,卻暗藏多如羊群的意象,不斷延伸也不繼對比,展現人性的深邃。鏡頭恰如其分地捕捉了天地山水的隱喻,也凝視角色們那些無法從容的臉。Jack的母親微笑地取一個紙袋給Ennis,Ennis女兒對父親的包容,如太極推手一樣,將男性社會的頑固與暴力鬆開了一點點 – 雖然只是一點點 。


4. Volver 浮花/ Pedro Almodovar

浮花的美麗,不單因為當中的女性力量。她既像怎麼開也總開不完的花,每開一點點就看到多一點點細緻幽微的情感。她也像浮在時間河的花,無力,無法承受的輕,卻總在互相倚傍之下流過悠悠歲月。有些花有刺,有時心頭有刺是因為還未贖罪,或者還有心願未了。

艾慕杜華將鏡頭集中在六個女性,揮灑自若地展現女性頑強的生命力,一幕幕的驚心動魄由女性的靈巧機智所化解,場場困境由女性間的互助所克服,一首輕柔而熱情的曲子連起三母女的心,將命運加諸她們身上的殘酷溶化。艾慕杜華沒有神化她們,她們每一個人都有自己的弱點,每一個人都有軟弱都有說謊都有逃避,但在男權社會重重圍困之中,她們用斑爛的色彩、豐富的情感、坦然的包容,挑戰命運也挑戰自己。從來,面對自己隱藏的悔疚與過去是最困難的。她們因為坦白而釋然、而贖罪。這不只是對女性的禮讚,也是生命的讚歌。艾慕杜華去掉龐雜的枝節,依然保留只此一家的黑色幽默與精準的場面設計,Penelop Cruz 倒抱丈夫的屍身插入雪櫃,以及在河邊告訴女兒土下是誰的一幕,盡展其多層次演技也教人動容不已。

5. Grizzly Man 熊人 / Werner Herzog

這部紀錄片以主人翁Tim Treadwell遇害前自行拍攝的畫面為主要素材,荷索將這些零碎的片段重新整理,加入其後拍攝的訪問等材料,展現「戲劇」張力之餘,也同時突顯現實的殘酷與荒誕,「事實」舖展開來卻帶出多角度思考的可能性 – 人類與大自然、瘋狂與正常、真實與表演、人性與獸性、人為法律與自然法則等等。荒野是Tim Treadwell最原始、最踏實、最自豪,也是最後的舞台,灰熊是他一生最愛的朋友也是最後吞噬他的兇手。看後讓人久久不能釋懷。

6. A Prairie Home Companion 在晴朗的一天收檔/ Robert Altman

這部電影應該是Robert Altman的完美句號。拍攝時,他81歲,又剛剛換上一顆17歲少女的心,卻正因如此才能在輕歌曼舞、雲淡風輕又幽默活潑的簇擁下,直視死亡 - 不單指生命的終結,也道出了傳統、生活模式、信念、理想、回憶、青春,時代等等的消逝。於是,種種的死亡都變得有輕有重,有樂有哀。影片上映不久,Robert Altman便與世長辭。「說個笑話 紀念我」大概就是這樣。

7. L’enfant (The Child) 半熟爸爸 /Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

簡潔有力的故事,行雲流水的敘事風格,年輕演員樸實的演出,讓電影同時富(仿)紀實性和戲劇張力。男主角愈是漫不經心,愈是一副什麼事都可有可無的表情,鏡頭愈冷漠,就愈教人不安,悲劇感愈重。可是,現實不也是如此淡然而無助嗎,尤其是對於社會上最被忽略的一群?他與朋友搶劫後逃跑至浸在水中的一幕尤其觸目驚心,實感極強。電影最終沒有指著鼻子說教,沒什麼起伏的劇情,沒出現過一段音樂,但餘音梟梟。

8. Vera Drake 地下觀音/Mike Leigh

直截了當的敘事,乾淨利落,演員的臉是吸引觀眾一直凝視的焦點。觀眾眼中大驚小怪的過程,女主角Vera Drake (由演技非常厲害的Imelda Staunton飾演)只當是舉手之勞的善事。這是一個平凡女人把助人任務扛在自己肩上的故事,只是這個任務不為當時五十年代的英國所容 – 為未婚懷孕的窮人義務墮胎。電影對墮胎過程與一眾墮胎者的細緻呈現教人動容。導演一面拍出Vera Drake對生命的熱誠與積極,另一方面從她的家人、朋友(特別是騙她的那位中間人)、墮胎者等的態度以及法律的冰冷,側面帶出導演的人文關懷。沒有簡單的結論,卻有一種對女性的深刻關注。

9. Hawaii, Oslo 挪威有個夏威夷 /Erik Poppe

近年很多這種多線角色多線故事並行發展,互不相干卻又互相交集的電影。我特別喜歡這一部,時空的處理帶有強烈的宿命感。角色都有他們的生命。圍繞著生和死,希望和絕望,電影展開緊湊的劇情。以新導演來說,多角色的處理非常到家。也許什麼都不一定是二元對立的,挪威可以有夏威夷,絕望中可以有希望,死中有生,生中有死。

10. Little Miss Sunshine 陽光小小姐/ Jonathan Dayton

輕巧伶俐,卻又直腸直肚地刺刺美國社會主流價值的種種無聊荒謬,縱然不算針針見血但總算向一本正經手握權力的「大人」們扮了個鬼臉。人物設計奇詭得來妥當貼服,喜劇包裝之下,不算煽情的感人場面依然適當地彈出,節奏拿捏準確。

延伸閱讀:

暈塵選2005年12部外語電影
暈塵選2005年3部華語電影


其他在2006年看過的電影:
(依個人觀影日期先後排序)


外語電影:

Shining Boy and Little Randy 少年馴象師
Capote 冷血字傳
Transamerica - 尋找他媽...的故事
Last Days 最後的日子
Me and You and Everyone We Know 你·我·他她他
Slavoj Zizek: The Reality of Virtual 虛實遊戲:齊澤克反轉再反轉
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Manderlay 地獄莊園
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The Power of Nightmares 噩夢勢力:恐懼政治抬頭
Dead Run 疾走
Don’t Come Knocking 風流債風流還
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Who’s Camus Anyway 開麥拉荒卡謬
Match Point 迷失決勝分
The Da Vinci Code 達文西密碼
Crash 撞車
Superman Returns 超人強戰回歸
L’enfer 情獄
Death Note 死亡筆記
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The Devil Wears Prada 穿Prada的惡魔
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Death Note 2 死亡筆記2 最後的名字
Paris, Je t'aime 我愛巴黎
The Science of Sleep 戀愛夢遊中

華語電影:

春田花花同學會
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向日葵
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四大天王
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